Американский роман

После I мировой войны с ее бес­прецедентной резней и разрухой глубокое разочарование охвати­ло как европейское, так и амери­канское общество. Но «война за прекращение всех войн  породи­ла и эру плодотворного экспери­ментирования, инакомыслия и протеста в литературе.

Послевоенный дух эксперименти­рования, инакомыслия и проте­ста в литературе особенно ярко проявился в произведениях молодых писателей США, искавших новые пути выражения своих идей. американский роман

Джон Дос Пассос

Не один Хемингуэй считал, что мир утратил невинность в результате вой­ны, приведшей к огромным потерям, и теперь нуждается в новых стилях жиз­ни и искусства. Это мнение разделяли многие американские писатели пери­ода между двумя мировыми войнами. Среди наиболее изобретательных из них был Джон Дос Пассос (1896-1970), незаконнорожденный сын выбивше­гося из низов адвоката португальского происхождения. Он начал поиски сво­его стиля и испробовал различные формы создания романов. Настоящий

переворот в современном стиле про­извели две его книги — «Манхэттен» (здесь действие происходит не на полях войны, а в большом современ­ном городе) и монументальная модер­нистская эпопея «США».

В обоих романах Дос Пассос опи­сывает трудное положение личности в условиях мощного давления город­ского общества Америки. В «США», используя т. н. прием «кинематографа в литературе» (текст от автора, широ­кий круг персонажей, сочетание документального и натуралистичес­кого материала) он создал калейдо­скопическую картину американского общества в период 1900-21 гг.

Фрэнсис Скотт Фицджеральд

Писал о современном американском опыте и Ф. Скотт Фицджеральд (1896-1940). Его имя прочно связано с «веком джаза» 1920-х гг. — эпохой, которую он так блистательно изобра­зил в своих романах и рассказах. Он так описывал это время: «новое поко­ление, повзрослев, обнаружило, что все боги умерли, все войны отгреме­ли, всякая вера подорвана». В романе «Великий Гэтсби» (1925) показано тучное, меркантильное, беззаботное общество богачей, разместившееся на вершине жизни. Главный герой — Джей Гэтсби — символ конфликта в «американской мечте». Да, романти­ческие стремления Гэтсби выделяют­ся в мире омерзительной продажнос­ти и серости; но и он сам, будучи плу­том, усугубляет коррупцию.

Личная жизнь Фиццжеральда, вхо­жего в роскошное высшее общество 1920-х гг., также несла печать напря­женности и неоднозначности, отли­чалась экстравагантностью и имела такой же трагический финал, как и один из его романов: его жена Зельда страдала неизлечимым психическим заболеванием, а сам писатель испы­тал муки крушения иллюзий, алкого­лизма и нервного расстройства. И все же «Великий Гэтсби» остается одним из величайших американских рома­нов XX в.; его волнующая грустная нота наиболее убедительно звучит в последнем абзаце: «Гэтсби верил в зе­леный огонек, свет неимоверного бу­дущего счастья, которое отодвигается с каждым годом. Пусть оно ускользну­ло сегодня, не беда — завтра мы побе­жим еще быстрее, еще дальше станем протягивать руки… Так мы и пытаем­ся плыть вперед, борясь с течением, а оно все сносит и сносит наши суде­нышки обратно в прошлое».

Уильям Фолкнер

Уильям Фолкнер (1897-1962) счита­ется самым выдающимся американ­ским романистом XX в. В отличие от писательской богемы того времени, Фолкнер в своих романах писал в ос­новном о жизни южных штатов, или о его собственной «родной земле раз­мером с почтовую марку», как он на­зывал придуманный им мир округа Йокнапатофа в штате Миссисипи.

В этом мире, где есть свои традиции и история, автор выделяет несколько семейств, то появляющихся, то исче­зающих со страниц его книг. Взаимо­связанные события прослеживаются в таких романах, как «Шум и ярость», «Когда я умирала», «Свет в августе» и «Авессалом, Авессалом!», а его герои живут в реальности вне границ напи­санных историй. Фолкнер говорил о них: «Созданные мной персонажи принадлежат мне, и я вправе, когда нужно, перемещать их во времени».

В романах не просто изложена крат­кая история Юга — благодаря блестя­щему и сложному видению автора они стали универсальными комментария­ми относительно природы судьбы человечества. В отличие от романов Хемингуэя, где первостепенное значе­ние имеет настоящее, в книгах Фолк­нера время показано в своей непре­рывности — прошлого нельзя избежать, более того, оно неизменно влияет на настоящее и будущее, формируя их.

Этническое разнообразие

После второй мировой войны в США наблюдалось удивительное богатство и многообразие форм создания рома­нов. Это частично объясняется боль­шим этническим, лингвистическим и географическим разнообразием стра­ны. Например, еврейские по своему происхождению писатели внесли крупный вклад в развитие американ­ского романа XX века. Среди них до­статочно назвать такие имена, как Сол Беллоу (р. 1915), Бернард Мала- муд (1914-86), Дж. Д. Сэлинджер (р. 1919) и Филипп Рот (р. 1933).

Как правило, эти влиятельные ро­манисты — горожане, пишущие о го­родских событиях с оттенком горь­кого и язвительного юмора, взращен­ного на многовековых страданиях еврейского народа. В их книгах часто идет речь о нищете и душевной боли, но там говорится и о спасительных чувствах любви и сострадания.

В блестящем романе Сола Беллоу «Герцог» главный герой ищет свое мес­то в обществе и в истории интеллиген­ции Запада, относясь к этому с юмо­ром и проявляя недюжинный ум и си­лу духа. Герцог постоянно пишет пись­ма, адресованные уже умершим вели­ким личностям, таким как Спиноза, а также менее великим, но еще живущим деятелям, возражая против их песси­мизма в отношении мировых проблем. Он завершает процесс самопознания полностью удовлетворенным.

Дж. Д. Сэлинджер

Тема потерявшей ориентир личности звучит также в известном классичес­ком романе Дж. Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи» (1951). Герой здесь — выходец из среднего класса, старшеклассник из Нью-Йорка Холден Колфилд. Он достаточно опытен и хо­рошо разбирается в мире взрослых с его фальшью, забегаловками, отелями и большим бизнесом. Исключенный из школы Холден путешествует по это­му взрослому миру, делясь своими впе­чатлениями. Но ему так и не удается освоиться в мире лицемерия и лжи; он предпочитает чистоту, а для него это — его младшая сестра Фиби, утки на пруду в городском парке и все то, что выглядит «слишком хорошо, чтобы его портить». Равнодушное общество глубоко ранит чувствительность Хол- дена, и он в итоге попадает в психиат­рическую больницу.

Безликое общество

Многие негритянские романисты раз­деляли внимание еврейских писате­лей к судьбам людей, ощущающих се­бя чужими, обманутыми и заблудив­шимися в безликом городском мире. В романе «Невидимка» Ралф Эллисон (р. 1914) изображает негра не как жертву общества, а скорее как символ современной незримости. Безымян­ный герой «невидим», так как общест­во лишило его средств самоопределения. Всюду отверженный, он решает жить в «подполье» в отчуждении и изо­ляции. Но роман далек от пораженчес­ких настроений: «…мой мир полон бескрайних возможностей… это я по­нял здесь, в подполье… Стоит сделать шаг за пределы узких границ того, что люди называют действительностью, и вы попадаете в хаос — или в мир воображения… Я невидим, но не слеп».

Тема систематического обесчело- вечивания и обезображивания лич­ности жестоким и безликим общест­вом характерна для послевоенного американского романа. Среди наибо­лее известных из них — юмористиче­ский роман «Уловка-22» Джозефа Хеллера (р. 1923). Здесь речь идет о группе летчиков, беспрестанно выле­тающих на боевые задания без вся­кой разумной причины. Уловка-22 — это тупиковая ситуация в ВВС США: для освобождения от боевой службы необходимо,-чтобы вас признали не­нормальным, что практически невоз­можно, так как избежать участия в боях может хотеть только нормаль­ный человек.

Армия состоит из сюрреалисти­ческих персонажей, запрограмми­рованных на выполнение бессмыс­ленных действий. Герой романа Йоссариан думает, что его пытаются убить и он может это доказать, по­скольку «незнакомые ему люди стреляют в него из пушек всякий раз, когда он летит их бомбить». Альтернативой этой системе стано­вится личное выживание, и Йосса­риан делает все возможное, чтобы дезертировать, но до самого конца шансы на побег остаются призрач­ными и смехотворными.

Курт Воннегут

Представление Хеллера о современ­ном человеке, «обломанном» систе­мой и впавшем в ироническую по­корность судьбе, нашло отражение в романах Курта Воннегута (р. 1922). В «Бойне номер пять» автор рассказы­вает о пережитом им самим в годы войны устами своего героя Билли Пилигрима, молодого добродушного американского солдата. Билли попал в плен к немцам и оказался в лагере под Дрезденом, где и пережил вар­варскую бомбардировку, сравнявшую город с землей.

Затем Билли попадает в фантасти­ческий мир: его похищают и достав­ляют на планету Тральфамадор. Там открываются двери эзотерических знаний, поскольку время десинхро­низировано и нарушена историчес­кая связь. Билли приспосабливается к новым условиям, где люди — маши­ны, жизнь проносится мимолетными мгновениями и всем правит судьба.

Рубрика: Литература | Метки: | Ваш отзыв

Мюзик-холл

Мюзик-холл

Популярный жанр раз­влекательного театрально-концертного представления, процветавший в Вели­кобритании с середины XIX в.. и в 30-х годах окончательно вытеснен­ный кинематографом. Мюзик-холлы ведут происхождение от особых затов лондонских таверн — «музыкальных комнат», где проходили импровизиро­ванные представления для собравших­ся по какому-либо праздничному пово­ду. Вознаграждением служили деньги, получаемые прямо от клиентов. Увлече­ние подобными номерами было на­столько велико, что в 1849 г. содержа­тель одной из лондонских таверн Чарльз Мортон пристроил «холл» к сво­ему заведению. Через три года в Лондо­не был открыт первый специально вы­строенный мюзик-холл «Кентербери».

Сначала мюзик-холлы состояли из простой сцены, бара и столов со стуль­ями. Руководитель представления со­ставлял вечернюю программу. Обычно она включала около 25 номеров разных жанров, в том числе певцов, чечеточни­ков, акробатов, комиков и жонглеров. Иногда программа дополнялась драма­тическими скетчами. По мере того как простейшие мюзик-холлы уступали ме­сто помещениям с двух- и трехъярусны­ми зрительными залами со сложно уст­роенной сценой, в программы начали включать сокращенные эпизоды из по­пулярных балетов и «живые картины», сюжеты которых были основаны на классических мифах или патриотичес­кой тематике. В Америке мюзик-холлы, известные под названием «варьете», по­явились в 1880-х годах и пользовались не меньшим успехом.

Рубрика: Искусство | Метки: | Ваш отзыв

Мустьерская культура

Мустьерская культура

Доистори­ческая культура среднего ПАЛЕОЛИТА в Европе и на прилегающих террито­риях, названная по пещере Ле-Мустье в долине реки Дордонь во Франции, где обнаружена стоянка неандерталь­ского человека. Находки, принадлежа­щие этой культуре, более совершен­ные и многоцелевые, чем предметы ашельской культуры раннего периода каменного века. Среди них небольшие топоры и скребки из тщательно обте­санного камня, а также костяные и ка­менные наконечники для копий и стрел. Такие орудия труда, изготов­ленные 130—30 тыс. лет назад, встре­чаются не только на территории Евро­пы, но и в Северной Африке и на Ближнем Востоке. Закат мустьерской культуры приходится на начало позд­него палеолита.

Рубрика: История | Метки: | Ваш отзыв

Мумия

Мумия Труп человека или животного, сохраненный с помощью естественных процессов — например погружения в торфяное болото или под действием сухого воздуха, а также путем бальза­мирования, которым пользова­лись еще древние египтяне.

В Древнем Египте бальзамиро­вали первоначально только царственных особ. При этом преследо­валась цель сохранить тело усоп­шего нетронутым, чтобы в загроб­ном мире оно вернулось к жизни. В период Нового царства, с 1570 г. до н.э.. искусство бальзамирова­ния достигло совершенства. Про­цесс заключался в следующем: из тела удаляли мозг и внутрен­ности. заполняли полости арома­тическими травами, а затем обертывали его слоями особым образом обработанной ткани. Тогда же начали бальзамировать

Рубрика: История | Метки: | Ваш отзыв

Мочика

Мочика

Культура индей­цев доинкского пери­ода. существовав­шая в прибрежных районах Северного Перу с 400 г. до н.э. до 600 г. н.э. В ре­зультате археологи­ческих раскопок обна­ружено крупное поселение, возможно, город или куль­товый центр. Централь­ное место в нем зани­мают два сооруже­ния пирамидальной формы, сложенные из сыр­цового кирпича и известные как Храм Солнца и Храм Лулгы. Храм Солнца высо­той 41 м, использовался, вероятно, по своему прямому назначению, а Храм Лу­ны служил дворцом. Здесь были найдены одни из самых замечательных в Перу скульптур доколумбового периода, а так­же украшения из золота, вазы в форме реалистически выполненных человечес­ких и звериных голов и изящные кера­мические изделия. Мочика достигли большого искусства в сооружении ирри­гационных систем, длина прорытых ими каналов достигала 120 км.

Рубрика: История | Метки: | Ваш отзыв